La performatividad rizomática sonoesférica: diseño experimental y consecuencias pedagógicas
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Universidad Nacional de Educación
Abstract
This article presents a hypothetical design called rhizomatic sonosphere, defined as a space to question the contemporary state of the primordial consistencies of of social and ecological interdependence. This design is the result of an experimental methodological understanding of the rhizome (Deleuze y Guattari, 2004) as a process and also as a product (Sellers, 2015) with the ability to unfold complexity again and constitutes a preliminary advance of a research process based on the artistic practice of performativity in sonoespheric conditions (Andrade-Córdova, 2015), which investigates systematizations of its multiple consistencies for the re-expansion of poetic, ethical and political strategies in the creation of a new artistic work. To arrive at the aforementioned result, a methodological proposal of two phases has been applied: artist’s notebook and analytical reflection (Tambutti, 2017), on three previous experiences of creation, which survive rhizomatically
in the author’s own artist’s notebook, recovered by autoethnographic research mechanisms.
Description
Este artículo presenta un diseño hipotético denominado sonoesfera rizomática, definido como un espacio para cuestionar el estado contemporáneo de las consistencias primigenias de interdependencia social y ecológica. El diseño es el resultado de una comprensión metodológica experimental del rizoma (Deleuze y Guattari, 2004) como proceso y también como un producto (Sellers, 2015) con la capacidad de desplegar nuevamente la complejidad, y constituye uno de los avances preliminares de una indagación basada en la práctica artística de la performatividad en condiciones sonoesféricas (Andrade-Córdova, 2015), que investiga sistematizaciones de
sus consistencias múltiples para la reexpansión de estrategias poéticas, éticas y políticas en la creación de una nueva obra artística. Para llegar al referido resultado se ha aplicado una propuesta metodológica de dos fases: cuaderno de artista y reflexión analítica (Tambutti, 2017), sobre tres experiencias previas de creación, que perviven rizomáticamente en el propio cuaderno de artista del autor, recuperadas por mecanismos autoetnográficos de investigación.